Le rythme, une notion-clé pour jouer en groupe

Le rythme… Pour certain.e.s, il semble instinctif, pour d’autres, difficile à « sentir ». Et pourtant, comme tant d’autres choses, cette notion si importante pour jouer en collectif peut se travailler. A l’EML, le professeur Sébastien Aegerter propose un cours complémentaire de groupe qui aide les élèves à mieux comprendre et intégrer certaines notions musicales grâce l’improvisation. En utilisant différents instruments à percussion et en s’amusant, les élèves mettent en pratique des éléments-clés de langage musical et gagnent en confiance dans la pratique de leur instrument.

Le rythme, une notion qui fait souvent défaut

Notion fondamentale en musique, le rythme est la manière dont la musique est systématiquement divisée en battements régulier à l’intérieur d’une mesure, à une vitesse ou un tempo compris de façon collective. Il se caractérise par la pulsation qui doit être régulière dans l’exécution d’une œuvre musicale, mais surtout, qui doit être la même pour les différent.e.s musicien.ne.s qui jouent ensemble. On pourrait dire que le rythme, c’est la base de la musique !

Abordé dès les premiers cours de langage musical, il fait pourtant souvent défaut chez les apprenti.e.s musicien.ne.s, et même les percussionnistes, témoigne Sébastien Aegerter qui enseigne l’Atelier Rythme et Percussions. « Généralement, les élèves connaissent le rythme mais n’ont pas la base pour le jouer correctement, ils.elles oublient la pulsation. Alors que c’est le fondement-même de la musique ! Lorsque l’on joue seul, il est possible de jouer de manière plus personnelle, mais dès lors que l’on veut jouer en collectif, il est indispensable de comprendre la notion de pulsation qui est unique, indivisible et la même pour tout le monde », explique-t-il. Entre leurs cours d’instrument, l’école et les autres activités extra-scolaires, les élèves ont peu de temps pour pratiquer leur instrument en groupe. Certains n’ont peut-être même jamais joué en collectif, et n’ont donc pas eu besoin de travailler la notion de rythme pour se synchroniser avec les autres. L’atelier Rythme et Percussion permet aux instrumentistes, qu’ils.elles aient l’expérience du jeu collectif ou non, de travailler cette notion de manière concrète et ludique pour améliorer leur pratique collective.

Comprendre le rythme par l’improvisation

Pour aborder ces différentes notions de langage musical, Sébastien passe par un peu de théorie… mais, surtout et avant tout, par la pratique ! Ici, pas de partition, le cours fait la part belle à l’improvisation, notamment au travers de jeux empruntés à l’échauffement des comédiens. « J’essaie de développer le ressenti rythmique des élèves. L’idée, c’est qu’ils.elles apprennent en pratiquant. En expérimentant et en jouant ensemble, ils.elles parviennent à comprendre ce qu’ils.elles sont en train de faire », explique le professeur qui se voit d’ailleurs davantage comme un facilitateur, un médiateur apportant idées et conventions aux élèves, avant de les laisser se les approprier. « Le système scolaire est très théorique. Les élèves doivent apprendre beaucoup de notions et n’ont pas souvent l’occasion de procéder par tâtonnement. Dans ce cours, j’essaie de les sortir de ce cadre analytique et théorique, et de les encourager à proposer leurs idées et à ne pas craindre de se tromper ».

En utilisant des instruments faciles d’accès mis à leur disposition, à percussion - comme le djembé, les tambours sur cadre, le cajon, les boomwhackers –, ou mélodiques – comme le marimba, le vibraphone ou le xylophone –, les élèves peuvent se concentrer davantage sur le geste et le mouvement qui permettent d’acquérir le bon son. « Le fait de bouger et d’être actif derrière les instruments de percussion permet de capter une pulsation, de plus la ressentir, de mieux percevoir le son des autres et, donc, de comprendre de quelle manière s’intégrer dans un groupe », explique l’enseignant.

Prendre confiance en soi, s’amuser et libérer sa créativité

Violonistes, flûtistes, saxophonistes, pianistes, guitaristes, etc., tous les instrumentistes peuvent bénéficier de ce cours qui développe souplesse, réactivité et confiance en soi, des atouts très importants à appliquer dans la pratique instrumentale individuelle. Le professeur cherche à placer le jeu et l’amusement au centre de son cours qui est parfois aussi l’occasion de partager des discussions nourries faisant ressortir d’autres problématiques rencontrées par les élèves dans l’apprentissage de leur instrument. « Lors d’une discussion avec les élèves, j’ai découvert qu’une grande partie d’entre elles.eux n’aimait pas jouer en public à cause du trac qu’ils.elles éprouvent. Certain.e.s se sentent vraiment mal, alors que la prestation publique est la finalité de tout leur travail ! C’est important d’avoir du plaisir à jouer en public. Alors je leur ai proposé de travailler la confiance en soi. Et ça, ça concerne tous les instrumentistes, qu’ils.elles fassent de la batterie, des percussions ou du violon », explique Sébastien.

Le plaisir de faire de la musique ensemble

Organisé sous forme de 8 sessions de 2h30, dispensées le samedi matin uniquement durant le premier semestre, cet atelier vise à s’adapter à l’emploi du temps des élèves qui ont parfois un horaire chargé durant la semaine. « J’ai remarqué que les élèves étaient reposé.e.s, moins stressé.e.s que lors d’un cours en semaine, ce qui contribue à la bonne atmosphère du cours », explique Sébastien. Il ne donne pas de devoirs mais encourage les élèves à réfléchir aux notions et à les réviser chez eux en chantant, afin de les mémoriser. La fin de l’année est clôturée par un projet, une pièce originale pour laquelle chaque élève a apporté une idée.

Pour mieux comprendre le concept du rythme et les différentes notions musicales qui l’entourent en les expérimentant et en t’amusant, rejoins l’Atelier Rythme et Percussions ! Ce cours complémentaire est ouvert aux élèves de l’EML et externes à partir du niveau Allegro (8P à 11H).

Inscription via le portail de l’EML ou directement sur le site (pour les élèves externes).