L’initiation musicale permet à l’enfant de vivre la musique à travers le mouvement, le chant et l'utilisation de petits instruments à percussion. Le cursus complet, d'une durée de trois ans, offre une découverte progressive et structurée du son et de la musique. À l'EML, nous proposons deux méthodes éprouvées : la rythmique Jaques-Dalcroze et l’initiation Willems
Dès CHF 710.- par an
Dès 1P
Cursus de 3 ans
Durée : 50 min
Professeur⋅e⋅s : Délia Isoz - Arielle Zaugg Brunner - Wolfgang Leresche - Léa D'Ascoli - Lucie Piemontesi
Lieu et horaire : Merci de vous référer au PDF
La rythmique Jaques-Dalcroze est une pédagogie active et musicale fondée sur le mouvement corporel. La méthode, éprouvée depuis plus de 150 ans, repose sur un ensemble de principes pédagogiques fondamentaux. L’imagination, la créativité et l’intuition sont des éléments importants qui servent de base à une « leçon type » où l’enfant va vivre puis nommer, illustrer et analyser les notions musicales pour assurer le lien entre la pratique et la théorie. Toujours en mouvement et accompagné⋅e⋅s par le piano improvisé de l’enseignant⋅e, les élèves approchent le son et la musique de manière progressive, structurée et ludique tout en développant leur musicalité, leurs perceptions auditives et rythmiques.
L’élève est conduit dans ses apprentissages de l'inconnu vers le connu, du facile vers le plus difficile. Il⋅elle développe ainsi, au fil des leçons, des facultés sur lesquelles il⋅elle pourra compter toute sa vie.
- 1ère année : Tout commence par une approche globale portée sur le mouvement, le chant, le développement du sens auditif, ainsi que la conscience corporelle et spatiale. Les enfants enrichissent leur « bagage personnel » de sensations vécues consciemment grâce à des histoires qui font appel à l’imagination et des mises en espace.
- 2ème année : Les élèves sont invité⋅e⋅s à conscientiser et analyser les éléments vécus. Ils⋅elles découvrent les notes, les nuances musicales, les contrastes et les rythmes. Des notions de pré-solfège sont mises en place, entre autres par l'utilisation d'un métallophone personnel.
- 3ème année : Les élèves poursuivent le travail commencé en amont et approfondissent leur capacité de lecture, d’écoute et d’écriture musicale. Ils⋅elles abordent des notions plus complexes, jouent et improvisent vocalement et au métallophone. Ils⋅elles continuent à développer leur capacité d’expression, de création et leurs connaissances tant sur le plan corporel que musical. Ils⋅elles sont prêt⋅e⋅s à commencer un instrument !
Dès 1P
Cursus de 3 ans
Durée : 50 min
Professeures : Sophie Zimmermann et Anne-Caroline Chardonnens
Lieu et horaire : Merci de vous référer au PDF
Une leçon Willemsienne s'articule en 4 parties : Le développement de l'audition, la découverte du rythme, les chansons et les mouvements corporels en musique, en conciliant la joie de la découverte musicale et la progression pédagogique. Au cours des 3 années, l'enfant va ainsi développer progressivement son sens rythmique, affiner son écoute, développer sa voix, sa musicalité et sa motricité. Il⋅elle pourra ensuite aborder l'étude d'un instrument avec des bases musicales solides. Un choix étudié de chansons enfantines lui permet de vivre de façon globale et simultanée les notions musicales.
- 1ère année : La musique est abordée de manière intuitive et concrète à l'aide d'un matériel varié : clochettes, sifflets, percussions, jouets sonores et même objets de la vie quotidienne. Tout est prétexte à l'exploration, à la découverte sonore et au travail de l'ouïe. L'enfant développera sa musicalité au travers d'un répertoire de chansons traditionnelles et son sens rythmique en partant du langage et de la marche.
- 2ème année : Le travail se poursuit pour aller vers un développement encore plus pointu de l'ouïe, aborder la transcription graphique du mouvement sonore et du rythme et poursuivre le travail de préparation à l'instrument (latéralisation et dissociation des mains) par le jeu sur le métallophone.
- 3ème année : Durant cette dernière année, l’enfant va commencer la lecture et l'écriture musicale tant mélodique que rythmique. Le développement de l'ouïe se poursuit avec le travail des micro-intervalles (inférieur au demi-ton). Les chansons abordées permettront à l'enfant d'élargir encore son ambitus et de travailler la justesse d'intonation.
Élèves en 3P n'ayant pas suivi d'initiation musicale
Durée : 50 min
Professeure : Anne-Caroline Chardonnens
Lieu : EML Site de Ribaupierre (Av. Georgette 5)
Jour et heure : Mardi 17h50 | Vendredi 17h50
Conçu comme une initiation musicale accélérée, cet atelier de découverte va mêler méthode active d'initiation (jeux d'écoute et de rythme, mouvement corporel, chant, improvisation), travail sur le métallophone et bases de la lecture et de l'écriture musicale. L'enfant pourra ainsi aborder sereinement l'étude d'un instrument.
L'enseignement est assuré par un⋅e enseignant⋅e spécialiste de l'initiation musicale, formé⋅e selon la méthode Willems ou Jaques-Dalcroze.
Une expérience musicale forte ?
Une de mes premières expériences musicales fortes est aussi l’un de mes premiers souvenirs musicaux: celui ou j’écoutais Pierre et le Loup sur un petit tourne disque valise. La musique de Prokofiev accompagnée par la voix de Gérard Philipe me procuraient un tumulte d'émotions. Encore aujourd’hui j’écoute mes vinyles sur cette platine vintage jaune qui ressemble à un jouet.
Dans mon enseignement...
Dans mon enseignement, je propose aux enfants de faire l'expérience du rythme et du mouvement, de la mélodie et de l'harmonie, grâce à des moyens pédagogique joyeux et adaptés à leur développement. Tout en respectant leur personnalité je les emmène sur le chemin de l'aventure musicale.
Et en dehors de la musique ?
En dehors de la musique j’aime philosopher avec mon fils de 11 ans, cuisiner pour mes amis, voyager à la rencontre de l'inconnu, lire, coudre, jardiner, photographier, participer au développement et à la vie sociale de ma ville.
Une expérience musicale forte ?
C’est l’émotion de vivre un spectacle, réunissant musique, mouvement et mise en scène, qui me donne à chaque fois les frissons, comme avec l’ensemble « Voix de Lausanne » pour chanter Sondheim au Stravinski ou lors des spectacles de musique du gymnase de Burier.
Dans mon enseignement...
J’ai particulièrement à cœur que chaque élève puisse trouver son chemin d’apprentissage basé sur les expériences sensorielles, créatrices et musicales approchées lors des cours. J’ai envie de donner l’envie aux élèves d’apprendre la musique en groupe tout en se développant personnellement.
Et en dehors de la musique ?
J’aime danser (Lindy Hop, claquettes,... et m’entraîner à différents styles), lire, marcher, découvrir des spectacles et chanter !
Une expérience musicale forte ?
La première expérience musicale dont je me souvienne fut à l'âge de 3 ans. Lorsque mon père sortait sa trompette pour jouer, cela me donnait automatiquement envie de danser et de chanter. La musique résonnait (et résonne encore en moi) comme source d'émotion, d'inspiration et d'énergie
Dans mon enseignement...
Il m'est essentiel que chaque élève soit mis positivement en avant, qu'il/elle prenne du plaisir dans l'apprentissage et la créativité artistiques et que chacun découvre qu'il/elle a appris de nouvelles notions musicales et corporelles, parfois sans s'en rendre compte. Ceci se réalise grâce à l'interaction du groupe, à l'utilisation de matériel varié et aux exercices musicaux dynamiques et imagés.
Et en dehors de la musique ?
Lorsque je ne suis pas derrière mon piano, j'aime aller au cinéma, chanter, danser, voir des spectacles et écouter des concerts.
Une expérience musicale forte ?
Des seniors qui dansent, de la musique, du violon, un quatuor, des danseurs de hip-hop...
Tous ensemble, nous avons créé un spectacle riche de d'humanité, de musicalité et d'émotions!
Dans mon enseignement...
J'ai à coeur d'être à l'écoute de mes élèves pour que chacun puisse se développer, s'enrichir, grandir à partir de là où il est...Vivre la musique dans son corps, jouer, danser, chanter, créer, oser sont essentiels pour moi. Au fil des leçons, des liens se tissent, la confiance se construit, l'enfant trouve l'espace pour s'exprimer musicalement et corporellement.
Et en dehors de la musique ?
Marcher, chanter, danser, voyager, aimer, écouter la nature, regarder, m'imprégner, admirer, apprendre, jardiner, aimer, lire, être curieuse de tout, découvrir, bouger, être en relation, naviguer!
Une expérience musicale forte ?
En entrant dans la cathédrale de Lausanne, j'entends encore résonner et palpiter le pouls bouleversant de la Passion selon St-Matthieu de J.S. Bach dans mes oreilles d'adolescente…
Dans mon enseignement...
...je cherche à faire jaillir l'étincelle de la joie et du plaisir qui naît au contact de la Musique. Portés par cette flamme, les élèves sont encouragés sur le chemin de l'excellence et découvrent la joie du partage musical.
Et en dehors de la musique ?
J'aime regarder pousser les plantes de mon potager.
J'aime me lancer dans d'hasardeuses aventures textiles (couture, tricot, tissage).
J'aime partir à la découverte de ciels et de montagnes à la vitesse tranquille du pas.
J'aime expérimenter des saveurs nouvelles au quotidien.
